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音乐美学论文(2018最新经典范文6篇)

作者:2018-09-29 01:02文章来源:未知

  音乐美学论文第一篇(1)

  题目:现代音乐美学对声乐表演艺术的启示

  摘要:我国现代音乐美学经过漫长的发展阶段, 当前已经取得了良好的发展效果, 在各个方面都取得了良好的成绩, 并逐渐的应用到其他的文化领域中。随着音乐美学的发展, 使得声乐以及音乐演唱的艺术形式更加丰富, 音乐作品与生活更加贴近, 能够更好的满足大众的审美情趣, 使音乐作品能够服务于生活。本文主要对现代音乐美学对声乐表演艺术的启示进行分析。

  关键词:现代音乐美学; 声乐表演艺术; 启示;

音乐美学

  音乐美学指的不仅是以音乐作品为载体的音乐内容进行展示, 同时也是从音乐意义的表达方面以及作品的内涵方面对音乐作品艺术的再次创作, 进而使音乐作品获得新的活力。“现代音乐美学, 是音乐美学体系的一个分支, 并且是构成音乐美学完整性的不可缺少部分”[1]。进入21世纪后, 我国在音乐美学方面的研究也更加深入和透彻, 而且获得丰富的收获。当前随着音乐美学艺术的发展, 音乐美学对音乐的影响力也更大, 特别是声乐表演方面产生积极的促进作用, 提升人们的审美能力, 同时也促进音乐艺术在我国的发展。

  一、音乐、音乐美学

  随着人们对精神层面追求的提升, 审美水平也得到不断的发展, 同时对音乐表演和演绎也提出了更高的要求, 需要音乐的表演者在音乐演绎的过程中, 要融入自身的想法以及灵魂。而这种表演方式用语言描述比较简单, 但是对于表演者具体的表演来说却存在很大的难度。表演者必须要具有扎实的音乐基础, 良好的音乐素养和对音乐表演的独特见解, 因此表演者作为音乐表演的桥梁, 需要将音乐和表演进行有效的结合。演唱者在音乐表达以及自身情感的抒发中可以通过唱歌以及演奏乐器的方式进行, 音乐表演可以看作是音乐作品创造以及欣赏间的桥梁, 而由于音乐表演者以及听众对音乐的理解和看法存在差异性, 这也导致当前音乐界的精彩纷呈。总之, 音乐表演中不同形式都可以划分为音乐美学中的一部分, 同时音乐表演是音乐效果传达的形式和载体。

  二、声乐表演中美学应用的原则和特征

  (一) 音乐美学在声乐表演中应用的原则

  “声乐表演的过程中, 学习者要有良好的音乐审美观念”[2]。并以原作者创作的真实性为基础, 表演者在音乐的演绎过程中, 必须要对结合音乐创作的背景、文化、历史等。同时在音乐的演绎中, 表演者不能只是单纯的对乐谱进行演奏, 这种刻板的演奏方式无法满足听众们的需求, 所以必须要融入创作者的思想以及演绎者的理解, 使音乐的演奏更加灵动。

  同时, 注意历史音乐的与时俱进性。从表演者的层面来说, 通过对音乐作品的时代背景了解, 有利于表演者更好的表演作品, 同时提升表演者的音乐表演技巧和能力。此外, 表演者在音乐的演绎中还需要保证表演方式的综合性和多样性, 既能够提出音乐的历史特点, 同时也符合时代的风格, 并加入演绎者自身的想法, 通过对音乐更深层次的感悟和演绎, 表现出音乐作品的思想内涵以及对自己带来的心灵感悟, 实现历史音乐风格和时代的统一。

  此外, 声乐表演中必须要具有良好的表演技巧, 这也是提升音乐表演水平的重要途径, 但是如果在音乐的演绎中只注重表演技巧也是不合理的, 必须要结合音乐的思想和艺术性, 通过二者的促进和依存使音乐作品更好的发挥音乐魅力。音乐表演者必须要具有良好的艺术表现力和表演技巧, 提升音乐作品的演绎效果和艺术表达水平, 而音乐技巧在艺术表达中还需要基于演唱技巧, 所以表演者必须要做好艺术和技巧的统一。

  (二) 音乐美学在声乐表演中的特征

  音乐美学在声乐表演中具有整体美的优势, 在对音乐美学的整体美分析中, 需要综合考虑到各个要素, 同时对各要素间的互相作用和影响进行分析, 并将音乐的音色、情感以及音乐所营造出来的意象等进行结合。声乐演唱中整体美的要素包括情感、素养、咬字、表达等多个方面。其次, 声乐表演整体美的基础上还需要注重个性美, 这也是音乐作品表现出独特性的关键, 是音乐演绎趋于完善的标准, 更是音乐表达的主要特点。音乐表演者在音乐演绎的过程中必须要融入自身的情感和理解, 充分发挥作品的优势, 因此表演者要从多方位挖掘音乐价值, 表达创作者的思想。

  最后, 做到声乐表演的协调统一。声乐表演是一种综合的艺术表演形式, 在音乐的演绎和表演中要有效的协调各种因素, 包括声音和音乐, 声音和情感等, 进而实现声乐合一, 通过声情并茂的方式引起听众的共鸣, 为听众带来听觉盛宴。

  三、现代音乐美学在声乐表演中的作用

  (一) 音乐美学理论是音乐创作的指导

  在现代音乐美学的发展中现象学美学是重要的组成部分。在20世纪末期, 就有音乐家曾经针对现象学美学发表过相关的研究论文, 而这篇论文也成了当前音乐美学研究中的重要理论基础, 同时, 还对音乐美学在哲学研究领域的客观性和主观性等进行分析。在音乐美学现象学的研究过程中, 主要是从主观方面进行分析和讨论的。声乐是艺术和精神文明的重要组成部分, 同时也是艺术性较强的一种艺术表达形式。音乐声乐表演艺术中需要以人的意志为基础, 艺术的创作是人们在追求精神需求中产生的一种创作形式, 所以在音乐创作中, 创作者必须要将艺术创作的本质作为重要的创作依据。同时从声乐的创作特点来看, 不同的时代都有特定的声乐创作主旋律, 比如, 我国建国初期, 音乐的创作主要是以革命为主题, 所创作的音乐在旋律和曲调的表达上都以斗志昂扬的风格为主。随着我国改革开放制度的深化, 我国在音乐的创作中也以西方的舶来品居多, 人们对音乐艺术的追求逐渐趋于个性化和现代化, 而且曲风具有多样性, 音乐的发展形式更丰富。由此可见, 音乐的创作是离不开人们的意志的, 所以现象学理论也是音乐创造的重要理论依据。

  (二) 现象学理论的应用

  现象学在音乐美学具有“同一性”, 也就是音乐的一种特异性, 在具体的声乐表演中可以将剧本以及乐谱作为两个主要的参照物, 同时二者也是两个独立的个体。演奏者在音乐的演奏中主要是通过乐谱的识别进行演奏, 由于对乐谱的理解不同, 所以不同的演奏者也会演绎出不同的风格, 而且具有较大的差异性。针对这个问题, 音乐相关专家和学者也做出了研究, 认为这种现象完全可以利用现象学美学进行解释。乐谱是对音乐形式的记录, 而演奏者由于成长环境、理解能力、心理特征等多方因素的影响, 在音乐的演奏中会使音乐具有多变性, 在音乐演奏的过程中也会跟随意志发生转变。

  同时, 同一部音乐作品在演绎上也会出现不同的效果, 演唱者在原作曲家的音乐理解上会融入自身的音乐理解, 进而形成自己的演绎风格。比如《我爱你祖国》这部作品, 很多的演唱者演唱过, 但是不同演唱者演绎出的感觉和效果也不同, 其中不仅具有艺术特色同时具有浓郁的爱国热情。

  (三) 声乐表演中音乐美学释义学的应用意义

  时代的发展促进了现代美学的发展, 使得现代美学出现很多的分支, 释义学就是其中重要的组成部分, 虽然其研究的时间相对较晚, 但是却为现代美学的发展带来了新的生机。释义学美学在20世纪末也被纳入到音乐的表演艺术中, 通过声乐表演艺术的发展促进释义学美学的发展。此外, 声乐表演的时代性比较强, 能够与时代风气和社会背景进行有效的结合。

  四、现代音乐美学对声乐表演的启示和意义

  (一) 现象学音乐美学对声乐表演艺术深度发展的启示

  “声乐艺术之情感美、表情美和形体美的统一”[3]。现象学美学学者通过研究发现, 研究对象和艺术作品间具有紧密的联系性, 表演者必须要注重对自身乐理知识的巩固, 并加强对乐谱的理解和掌握, 同时结合自身的创造性思维, 进而实现对音乐的创作。此外, 音乐演奏者还需要加强对历史知识的了解, 保证在声乐表演的过程中不会出现错误, 从对声乐作品进行创造性的加工, 进而对作品的意境进行准确的表达。

  (二) 释义学音乐美学对声乐表演的理论启示

  音乐作品与人类语言不通, 它虽然不能完全用文字表述, 但是却可以通过音乐旋律表达出丰富的情感和意义。在音乐作品的演奏过程中, 所表达的意义不仅是音乐作品本身的情感和意义, 同时还包括演奏者自身的情感表达和理解以及听众的欣赏感受。所以, 现代美学的发展中, 在声乐作品的演奏中, 演奏者不能简单的对乐谱进行机械的演奏, 而是要体会作者的创作情感, 同时结合自身的演奏风格, 给予音乐作品更好的诠释。

  五、结语

  综上所述, 现代音乐美学的派系分多种门类, 其中应用最广的为现象学和释义学两种学派, 而声乐艺术是对两种艺术的延伸。新时期下, 声乐音乐的表达也需要多种声音和思想, 所以年轻的音乐人也不能将自身的思想局限于乐谱和乐器中, 而是要注重对现代音乐风格的创新。

  参考文献
  [1]李锋.现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示[J].当代音乐, 2017, (20) :8-10.
  [2]马文婕.美学视角下“唱声兼唱情”的教学实践[J].当代音乐, 2015, (07) :129-131.
  [3]郭建民, 赵世兰.歌唱表演艺术论———美学链接[J].当代音乐, 2016, (18) :6-10+16.
  [4]邹俊星.现代音乐美学对于声乐表演艺术作用探讨[J].大众文艺, 2014, (04) :144.

  音乐美学论文第一篇(2)

  题目:音乐美学的角度谈音乐作品的存在方式

  摘要:在整个音乐文化中, 音乐美学发挥着不可比拟的作用和优势, 而音乐作品存在方式的探讨也变得尤为重要, 顺应现代艺术潮流的发展趋向。基于音乐美学视角, 加强对音乐作品存在方式的分析, 可以发挥出艺术作品的魅力, 并加强音乐作品存在方式--感象层、意象层以及意蕴层等层次之间的融合度, 将其渗透到音乐作品的方方面面, 进而满足音乐美学的内在需求。本文主要以音乐美学的角度谈音乐作品存在方式为论点, 旨在提高音乐美学的广度和深度。

  关键词:音乐美学; 音乐作品; 存在方式;

  对于音乐美学来说, 是音乐学和美学的融合, 具有美学、艺术性等特点。而在音乐美学研究领域中, 必须要高度重视音乐作品的存在方式这一问题, 这已经成为了诸多人士普遍关注的焦点性话题之一。因此, 基于音乐美学视角, 要充分了解音乐作品的存在方式, 注重理论知识与实践活动的整合, 提高学生的音乐审美素养, 创造出独具特色的音乐艺术作品。

  一、音乐美学视角对音乐作品存在方式的分析

  在音乐作品中, 音乐美学贯穿始终, 所以音乐美学存在于音乐作品的三种存在形式中。音乐作品与客观事物有着明显的区别。音乐作品存在于人们的思维中, 是人类精神生活的结晶, 一旦脱离了人类, 很难充分体现出音乐作品应有的价值。对于音乐作品来说, 主要由三个层次构成, 即感知层、意象层以及意蕴层, 进而针对这三个方面展开详细阐述。

  (一) 感知层

  感知层, 是艺术作品外部的感知表象, 是艺术作品自身客观属性和感知者内在感性的结合体, 其中, 表层的物质材料、颜色、速度等是艺术作品外在属性的重要构成内容。然而艺术作品之所以被称之为艺术, 主要是由于艺术作品自身具有客观属性[1], 并注重情感方面的渗透与融合, 将艺术作品赋予全新的生命力, 成为能够传达人情感的重要工具。要想将艺术品的价值充分体现出来, 必须要高度重视自身客观属性、艺术家所要表达的情感内涵等。在人们对艺术品的解读中, 要提高对感知层内容的重视程度。

  众所周知, 音乐有着十分广泛的范围, 在一场音乐演出中, 要从视觉、听觉以及心理等方面来进行情感的传达。基于感知层视角, 符合创作者音乐创作的目标。音乐与人们实际生活之间的联系是紧密联系、密不可分的, 在音乐创作者不断探索与研究过程中, 促进了音乐美学体系的形成。音乐美学涉及的内容比较多, 关系着美学、音乐史学等, 对于任何一个分支都能划分出具体的内容, 这些都属于感知层的内容。

  在音乐美学视角下, 感知层的存在方式就是这些由美学理论和音乐结合的各种音乐理论, 增强乐谱演奏的生动性, 创作出高质量的音乐作品。

  通过音乐美学在感知层的存在可以看出, 符合音乐创作的表演的基本需求, 有效落实音乐美学对音乐创作和表演的指导。通过音乐与网络的发展, 为人们接触音乐作品提供了极大地便利条件, 加对音乐作品的理解和记忆。人们在欣赏音乐时, 要仔细品位与研究, 而音乐作品留给人们的情感印象, 就是音乐作品在感知层所体现的情感, 将音乐美学思想灵活渗透在音乐作品之中, 展现作品的情感内涵。

  (二) 意象层

  基于音乐创作者对音乐作品赋予的情感进行分析, 意象层比感知层的深度更高一些。对于意象, 主要是指想象中的存在, 音乐美学在意象层中的存在具有一定的主观性[2], 个人要结合自身的主观医院来解读音乐作品。比如在聆听一首歌曲时, 人们觉得好听, 这就是对音乐感知层的解读, 然而对于具体好的地方和存有的缺陷, 不同人的见解是不同的, 这种见解差异就是音乐美学在意象层存在的体现。

  音乐作品层次的构成主要包括感知层、意象层以及意蕴层, 意象层在感知层和意蕴层的中间环节, 发挥着承接的作用。要想将意象层承上启下作用充分发挥出来, 主要是指意象层可以有效指导感知层的情感表达, 并深化和升华意蕴层。音乐作品情感的升华属于循序渐进的过程, 过程铺垫良好的情况下, 听众可以在音乐情感不断深入过程中, 进而满足音乐终极的情感目标。所以音乐创作者要具备丰富的音乐理论知识与技巧, 并提高对音乐美学情感表达的高度重视, 善于积累经验。

  音乐美学在意象层的存在, 要求音乐创作者要注重实践, 不断提高自身美学素养和音乐素养。在这一过程中[3], 有助于音乐创作者更好地表达音乐中的情感, 并彰显一定的艺术气息。

  (三) 意蕴层

  对于意蕴层来说, 在音乐美学存在方式中处于最高峰, 不同哲学家或艺术家在意蕴层传达艺术情感方面, 其表达方式存在着极大地差异。音乐创作者将对生命和生活的解读渗透到音乐作品之中, 使音乐作品带有浓厚的情感色彩。对于一首经典的歌曲来说, 好听是基础, 更重要的是在于值得对该歌曲进行仔细研磨和品味, 而在品味过程中, 就是音乐作品第二层意象层所要表达的情感。

  例如:以《I will always love you》歌曲为例, 该歌曲是当时热度极高的单曲, 将歌曲中的意象表达地淋漓尽致, 表达了人们对爱的追求与向往。

  针对意蕴层, 很难找出一首共同意蕴层的音乐作品, 但是由此可以看出音乐美学在意蕴层的存在方式, 可以直达每个人的心灵。音乐创作者将自身的情感和灵魂通过音乐作品体现出来, 可以增强听众的内心共鸣, 感受到音乐作品所带来的强大魅力。基于音乐美学视角, 音乐美学的最高层次着重体现出音乐作品对人性的思考与剖析等。

  二、基于音乐美学视角的音乐作品存在的方式的实现途径

  (一) 加强对现代音乐美学的深入思考

  1. 音高控制

  在民族民间音乐发展过程中, 要想顺应音乐发展的潮流, 就必须要摆脱大、小调体系中存在的局限性, 开辟出更为广阔的音乐语言天地。在丰富人的听觉感性形象和增强音乐表现力等方面[4], 要加强对现代音乐的探索。其中, 利用理性设计作主导的音乐构成方法, 可以充分发挥出音乐感性想象力和音响的影响力, 保持理性与感性这杆天平的高度平衡。

  2. 节奏问题

  在节奏方面, 现代音乐要善于突破传统音乐的束缚, 增强音乐艺术的魅力, 除了表现为丰富多彩、极具动力的节奏之外, 也出现了一些动态化特征, 比如跳跃、灵活等, 进而为音乐表现力的提升创造了有利条件。

  然而现代音乐在节奏方面, 也存在着推崇理性的倾向, 为了能够突破传统节奏的样式, 更好地满足现代审美需求, 在听觉方面, 诸多现代音乐对节奏提出了更为清晰明确的要求[5], 一旦超出演奏控制和听觉感受的范围, 将会严重影响到审美作用的发挥。

  3. 音色问题

  在音乐发展历程中, 音色也处于不断发展的过程之中, 通过乐器的使用, 突破了民族的界限, 人类的乐器可以成为音乐可用的音色。在现代音乐中, 音色使用的范围迅速拓展开来, 诸多乐器都可以被视为音乐材料。

  在音乐创作中, 音乐替代旋律、和声是顺应时代发展所需, 然而现代音乐也存在的音色随意使用的现象, 也就是过于强调音色的多样性, 没有对音色的结合性给予高度的重视。在音乐发展历史中, 音色变化是音乐作品的重要推动力, 而随意使用音色损坏了作品良好的收听效果[6], 而且动力性也没有得到相应的体现, 必须要高度重视这一问题, 合理使用音色。

  (二) 通过音乐作品创作、表演、欣赏等方面来体现

  首先, 在音乐作品的创作过程中, 对于艺术家创作的音乐作品来说, 大都经历了生活体验、记录乐谱等环节。艺术家在结合生活体验和具备完整构思以后, 可以通过音乐将头脑中的东西进行传达。同时, 艺术家还要对音乐作品的曲式和旋律等进行充分考虑, 创造出独一无二的音乐作品。所以, 在创作过程中, 大致经历了非声音形态的表现对象-声音形态的听觉表象-形成作品乐谱等过程。

  其次, 在音乐作品的表演活动过程中, 可以感受音乐作品的存在方式。表演艺术家要想将音乐作品的独特性充分体现出来, 要高度重视乐谱, 在演奏之前, 要深入分析和思考乐谱, 将音乐符号转变为声音形态, 通过演奏乐器或表演手段, 可以实现单一声音形态向优美音乐形态的顺利转变。因此, 在音乐表演过程中, 音乐作品的存在方式经历了音乐符号-想象中的音乐形象-现实音乐作品等过程。

  最后, 在音乐作品的欣赏过程中, 听众在听音乐作品时, 可以将听觉获得的旋律或节奏在大脑中进行整合[7], 加深对音乐作品的认知和记忆。在这个过程中, 听众的心理活动经历了想象联想认识作品-增强对作品中情感的体验-形成对音乐作品的认知与评价等过程。

  (三) 注重审美与非审美的融合

  艺术作品属于有机整体之一, 是审美和非审美的结合体。在同一艺术作品中, 这种融合具有一定的倾向性, 比如轻音乐或抒情曲等, 着重体现出审美价值, 一定程度上弱化了非审美价值。

  对于艺术作品中审美价值和非审美价值的融合, 非审美价值功能往往融合于审美价值因素中, 实现“寓教于乐”。因此, 在艺术作品中, 对于科学知识、道德伦理观念等非审美价值因素, 要将其融合在审美价值层面, 通过审美“过滤”, 进而有效增强音乐作品的艺术魅力。并保持审美价值与非审美价值的高度协调与统一, 两者缺一不可, 如此才能创造出最为优美动听的音乐作品。

  三、结语

  综上所述, 基于音乐美学的角度, 必须要对音乐作品的感知层、意象层以及意蕴层等存在方式进行深入分析, 体会每一种存在方式中存在的差异, 增强音乐作品的感染力和影响力。在音乐美学研究领域中, 要提高对音乐作品存在方式的高度重视, 并加强对现代音乐美学的深入分析, 尤其在音高控制、音色以及节奏等方面, 并借助艺术家的艺术创作、表演以及欣赏等方面来实现彰显出音乐作品的魅力, 通过多种渠道来感受音乐作品的存在方式, 增强听众的情感共鸣, 提高听众的审美情操, 在音乐作品中感受情感的流露与渗透, 真正实现情感与音乐作品的完美融合于渗透, 将音乐美学推向可持续发展的长远之路, 充分发挥出音乐美学的价值。

  参考文献
  [1]王冰.音乐美学的学科结构特点和音乐作品的感性回归-评《音乐美学与音乐作品研究》[J].国家教育行政学院学报, 2016, 03:97.
  [2]闾鹏.音乐存在方式与音乐作品存在方式之关系探微[J].戏剧之家, 2015, 10:101.
  [3]王萍.从音乐美学的视角看音乐作品的存在方式[J].洛阳师范学院学报, 2015, 34 (03) :136-138.
  [4]栗林林.一部关于音乐美学与音乐作品理论探究的学术专著-评《音乐美学与音乐作品研究》[J].中国教育学刊, 2015, 02:114.
  [5]王玉玺.音乐存在方式与音乐作品存在方式之关系[J].大众文艺, 2014, 02:174-175.
  [6]李响.音乐与音乐作品存在方式之关系探微[J].大众文艺, 2016, 20:7-8.
  [7]李昕.从音乐美学的角度谈音乐作品的存在方式[J].现代交际, 2015, 10:104.

  范文一: 音乐美学论文(2018最新经典范文6篇)
  范文二: 音乐美学对音乐表演的实践活动的作用和实践探究
  范文三: 分析声乐表演艺术发展趋势及现代音乐美学对声乐表演的影响
  范文四: 中国古代音乐美学发展的影响和社会价值探究
  范文五: 阐述孔子的音乐美学思想研究

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