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讨论徐州柳琴戏生态现状与保护传承

作者:2016-11-19 12:05阅读:文章来源:未知
  一、“非遗”柳琴戏的历史与发展
  所谓“非物质文化遗产”就是指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。在我国包括:传统口头文学以及作为其载体的语言;传统美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技;传统技艺、医药和历法;传统礼仪、节庆等民俗;传统体育和游艺;其他非物质文化遗产。我们所要研究的徐州柳琴戏就包含在其中。
  柳琴戏,汉族戏曲剧种之一。流行民间小演唱“拉魂腔”和“肘鼓子”相结合而形成。在没有被称为柳琴戏之前,又称“拉魂腔”。1953 年正式定名为柳琴戏。它形成于清代中叶以后,主要分布在山东、江苏、安徽、河南四省接壤交界地区。柳琴戏的来源是以滕州民间小调“拉魂腔”为基础,受当地柳子戏的影响发展起来的。
  二、“非遗”柳琴戏的现状与原因
  2006 年5 月20 日,柳琴戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。虽然柳琴戏被列入国家级非物质文化遗产名录,但是柳琴戏仍旧在慢慢“失宠”,柳琴戏的传承与发展陷入了困境。我们不能就保护或者发展单方面来说,我们应该将保护与发展联合,这样才能得到更有效的传承。由于徐州交通便利,又是柳琴戏流行区最大的城市,因此,到解放初期,徐州市区就云集了同义班、常胜班、义和班等多个较有影响的大班社。荟萃了厉仁清、王素秦、相瑞先、姚秀云等著名艺人。当时徐州城内分布有同兴戏院、群乐戏院、民众戏院、和平戏院等十多家戏院,每日多达十台左右的戏竞相上演。柳琴戏成为市民娱乐生活的主要内容。
  演戏是演员的天职,是他们“安身立命”的根本,演员是艺术创造和生产的主体。可是文化环境和社会背景使得柳琴戏失去了演出市场,据了解,虽然剧团演员享受着全额财政拨款的待遇,但自20 世纪90 年代中期后,徐州地区戏曲演员的收入始终处于事业单位职工收入的平均值之下。随着社会和观众对文化娱乐和精神产品需求上的改变,柳琴戏陷入了落魄萧条的境地。柳琴戏演员为了生计,不得不走上“自谋出路”的道路。有的到全国各地“走穴”演出、有的去电影制片厂充当特技演员、有的改唱流行歌曲等等。随后不久,全国又迎来了文艺团体分配制度,实际上就是“自负盈亏”的差额事业单位运行模式,这一举措无疑使得演职人员“自谋出路”的状态愈演愈烈。长此以往,即使演员在业务水平上没有下滑,他们也会更加适应民间形式的表演,而真正意义上的柳琴戏舞台表演的感觉就会消失。186-2518-5161 其结果就必然是柳琴艺术业务荒废、剧团人心涣散、凝聚力减弱,造成剧团整体演出水平和艺术品位的低下,最终与观众的欣赏趣味和要求距离越拉越大,形成“恶性循环”的局面。徐州柳琴戏具有浓厚的地方色彩和生活气息,是广大人民群众真实生活的写照,随着社会的不断变化和发展,柳琴戏慢慢被人遗忘。文化能深深融入人们的血脉,形成特有的地域精神,体现一方水土所特有的韵味。现代传媒的渗透和外来文化的冲击使柳琴戏处于双重夹击中。一方面,观众戏曲艺术情感的不断淡化;另一方面,戏曲编创队伍的萧条。电子信息技术、互联网的发展给民间传统艺术带来了巨大的冲击。所以对于从柳琴戏无论是活动地域、演唱曲目还是歌手都呈锐减之势,我们做了一下几点的分析:
  1)柳琴戏专业人才的流失和断层,老一辈艺术家年纪都已经很大而新一代艺术家需要很长一段时间的培养,而年轻人大多又都不愿从事这一表演。
  2)内容陈旧,时代感不强。内容题材创新较少,没有结合现代社会实践,不适应大众的口味
  3)社会发展使人们的欣赏观念和娱乐方式发生改变,大部分人的娱乐方式都是电影、电视和网络等较高媒体上进行。
  4)剧团不注重宣传。随着时间的推移,新一代年轻人对柳琴戏并不是很了解,有些甚至没有听过,没听过就直接导致了排斥感。
  5)政府对柳琴戏传承和发展的忽视。
  三、柳琴戏传承与保护的可行之道
  调查工作基本结束,一个问题摆在我们面前:“拉魂腔”催生了徐州柳琴戏后,是否已经完成了历史使命,现在到了自然消亡的时候? 我们思考后的答案是否定的。因为,作为一个民间戏种,柳琴戏的音乐影响力还远远没有被充分发挥和利用。因此,我认为: 徐州柳琴戏是一个可以再生的,可持续发展的,并且具有品牌潜力的地方文化资源。对于徐州柳琴戏,我觉得当前急需做的有以下几点:
  1)保护好传承人,因为艺术的精神全在艺术家身上,包括戏曲编剧、导演、演员、音乐研究人才,特别是对有特殊技艺和贡献的老艺术家,一定要予以特殊保护。对于优秀的新一代中青年艺术家也应予以保护和培养。我们要把老、中、青年演员进行整合,形成传承团队。
  2)在发扬传统的同时加强创新,通过多个渠道对柳琴戏进行保护。在保留传统魅力的同时,找拓展演出市场和满足人民文化生活的契合点。在内容方面把视角对准人民群众的日常生活,做到思想、艺术、观赏性的有机结合,从而扩大观众群。在形式方面,在保留方言唱腔的基础上,吸收新元素、新思维,注入新的时代精神和内涵。
  3)市场化运作,品牌宣传。重视柳琴戏的推广和普及。推广活动不仅可以在社会人员中展开,还可以在大中小学、专科院校展开。在培养广泛的观众的同时还能提升社会影响力。
  4)加大柳琴戏的宣传,提高人们对其的了解程度和欣赏水平。要振兴柳琴戏,就需要培养观众的热情,扩大观众群。可以通过送戏下乡、节日庆贺、广场文艺甚至高雅艺术进校园的活动,普及地方戏曲的文化创建活动。或者可以开展学术活动,举办讲座,普及柳琴戏知识,还能通过专家对群众技术的指导和点拨,从而培养群众的热情。
  5)政府应当予以一定关注。徐州柳琴戏的发展离不开政府的重视和扶持。政府不仅要在经济资助方面改变保护资金缺乏的局面,还要在专业人才的吸引上发挥引导作用。可以要求专家和资深演员进行指导,对人才培养进行管理。只有在保存传统文化的同时加入时代的元素,柳琴戏才能重新展现出魅力。目前,徐州柳琴戏的境况确实不尽如人意,柳琴戏的可持续发展之路着实令人担忧。当下我们应当对于柳琴戏这一古老的音乐文化形态如何保留下去,为传承和保护好这一文化遗产尽微薄之力做出深刻的反思。
  我们只有以进取的精神积极地从柳琴戏自身及生态环境中去寻找走出困境的突破口,才能让这一历史悠久的柳琴戏持久的传承下去。
 

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