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探究舞蹈编导的创作思想和结构

作者:2017-06-06 18:02阅读:文章来源:未知
     编导是舞蹈作品创作的主要人员,为了创作出优秀的舞蹈作品, 编导应当不断地提高自身的专业素质、创新创作思想、把握好舞蹈结构设计。 编导的工作既包括对作品的设计与编排,也包括对舞蹈节目的导演,其工作量是较大的,为了能够使整个舞蹈作品表现出应有的效果,编导应当做好充分的准备,将相关理论作为基础,综合多种舞蹈素材,创作出具有自身风格与特色的舞蹈作品。 创作思想与结构的编排设计是各项工作有效开展的基础与前提,因此对这两个问题的探究有着重要的现实意义。
  一、舞蹈编导在创作舞蹈作品的过程中应有创作思想
  (一)舞蹈动作要融入生活要素
  所有的艺术都来源于生活,在经过一系列加工之后,形成高于生活的艺术作品。 舞蹈艺术也不例外,这对舞蹈编导的能力提出了极高的要求,模仿能力是编导的专职能力之一,是编导将舞蹈作品的思想具象化与现实化的重要方法与途径,因此探讨如何通过舞蹈艺术对生活进行模仿是十分必要且重要的。 舞蹈编导应当认真观察生活,从生活中找寻舞蹈的灵感,继而编排出优秀的舞蹈作品。 但是舞蹈创作不是对生活的盲目模仿,舞蹈编导需细心领悟生活,以生活为原型,然后对创作出的舞蹈动作进行优化以及美化,使其能够与音乐韵律相符合。 来源于生活的舞蹈因素具有自然美感与现实美感,在人体动作的演绎下,舞蹈作品将会栩栩如生,具有极高的欣赏价值。
  (二)创作出舞蹈作品独有的风格特色
  近年来舞蹈艺术呈现出蓬勃的发展态势,但是很多舞蹈作品并没有获得关注,这种情况的发生主要是因为舞蹈作品没有表现出自己独有的风格特色。 因此为了获得更为广阔的发展空间,舞蹈作品必须具有独一无二的风格特色, 编导需要将自己的风格融入其中,使舞蹈艺术具有独特的艺术魅力,营造出不一样的舞蹈氛围。 舞蹈演员的发挥是风格展现的重要途径之一,但是作品自身具备的特点是风格展现的必要基础与前提。 舞蹈编导应当具有坚实的舞蹈理论基础以及丰富的舞蹈表演经验,这样才能够在创作时把握好舞蹈艺术的方向,使作品能够独树一帜,赢得广阔的发展空间。
  (三)舞蹈作品要全面的展现出舞蹈形态
  舞蹈作品的重要创作核心就是将舞蹈形态以最佳的状态表现出来,舞蹈形象都是通过舞蹈形态来表现的。 舞蹈家在展示舞蹈形态的过程中会使舞蹈自身具有的动态美最为完整的表现出来,让人们更为真切的感受到舞蹈作品的魅力与价值,具有生活化因素的舞蹈动作能够让人们在观赏舞蹈作品的过程产生共鸣,让艺术贴近生活,舞蹈特点与生活特点的完美融合能够让舞蹈艺术展现出不一样的生机与活力。 以杨丽萍的《孔雀舞》为例,杨丽萍老师深入观察孔雀,感受孔雀的生活习性与动作习惯,最终创造出了独具风格的 《孔雀舞》, 整个舞蹈形态完全从孔雀的角度出发,完美的展现出了孔雀的特点与特征,人们在观赏舞蹈表演的时候仿佛真的看见孔雀在舞动,整部作品具有极强的变现力与艺术价值。 对舞蹈形态的准确展现与表达是杨丽萍老师成功的关键性因素之一。
  (四)舞蹈作品要融入时代精神
  艺术得以传承与发展是因为在历史进程中艺术不仅要继承传统的文化, 还要在发展过程中去粗取精、弃旧扬新,容纳新的元素进去,使其能够与时代相契合,彰显时代精神。 与时代精神相符合的舞蹈作品往往更能受到观众的欢迎与喜爱。 舞蹈编导在进行作品创作时,应当对当前时代发展的主要特征进行分析与研究,将可以应用到舞蹈当中的因素进行进一步的设计。 舞蹈是一种有感情的艺术,编导创造出的艺术形象 , 应当首先是基于自己对生活的理解与感悟 ,因而整个舞蹈作品更多的在表现舞蹈编导甚至 是某些社会群体的生活习惯 、文化习俗 、文化内涵 、情感生活等 ,这些东西都是与时俱进的 ,是随着时代的变化而不断发展的 。 不同时代 、不同地域的人均有不同的习俗、文化与情感习惯,因而处于不同时代、不同地域的舞蹈编导会创作出风格特异的舞蹈作品,例如傣族舞、维吾尔族舞、新疆舞、印度舞等不同舞种的产生。 总的来说,舞蹈作品需要创新,编导在创作与导演时应当将时代精神融入其中,就当前的发展情况来看,我国的舞蹈在发展中可以将中国梦等因素纳入其中,既表现出舞蹈的创新性,又表现出我国的社会发展。
  二、舞蹈编导在创作舞蹈作品的过程中必要的结构设计
  (一)舞蹈创作结构设计形式
  舞蹈创作的过程中具有一些固定的结构设计类型, 舞蹈结构设计类似于文学创作中的结构设计,舞蹈不仅是对艺术形态的展示,更是对一段故事、一个情节、一种感情的表达,因此对结构进行合理的设计是十分必要的。 当前舞蹈编导经常会使用的舞蹈结构类型包括以下几种:第一种是时空顺序式,这一结构类型比较好理解,就是根据时间与空间的顺序,依次将需要表达出的内容展现出来,如时间的早晚,事件的起因、发展以及结果,人物情感的变化发展等,这一结构的表现优势在于层次清晰、脉络明显,表达井然有序,整个作品的感染力与感召力较强,作品易于人们理解。 第二种是时空交错式,即将事件、时间、感情变化等打乱,以错综复杂的形式加以表现,用以突出矛盾性,增加情节的表现力,时间与空间都不会影响故事叙述的顺序与内容,整体上来看这种结构形式受时间以及空间的约束极小, 表达的情感将更加强烈。第三种常用的结构为篇章式,这种结构主要用于将各种表述不同故事但是表达同一个主题的舞蹈章节串联到一起, 不同的篇章虽然有着独立的故事情节,但是其中表达的情感是具有一致性的,这对于增强舞蹈的情感表现力具有不可替代的作用。 第四种常用的结构为情感复合式,即将舞蹈形态与人物的复杂情感行为进行协调与统一,充分表达出编导在舞蹈作品中倾注的复杂的情感内涵。
  (二)舞蹈情感结构设计
  舞蹈作为一种具有情感的艺术,在情感表达方面具有独特的魅力,因此编导在创作的过程中应当对情感结构进行把握,通过对情感的展现表达独特的艺术内涵。 舞蹈与音乐的配合、与舞台的搭配都是舞蹈展示自身情感魅力的重要方式,编导的设计则对情感的表达有着不可替代的作用,情感结构不同,舞蹈艺术的表达结果也不一样。 舞蹈动作在潜移默化中展现着舞蹈故事中人物的情感变化,表达出不一样的个性特征,如果编导忽略对情感结构的塑造,那么舞蹈作品最终的表现很有可能失败。 从某个角度来看,舞蹈艺术中蕴含的情感是舞蹈编导的情感与情绪,这种情绪的来源是客观实际,也就是编导所处的生活环境或者编导的实际经历。 具体来说,舞蹈作品中的情感结构设计指的是编导将情感线索融入到舞蹈设计中,根据故事情节的变化,合理设计舞蹈的形态动作,表达出人物应当具有的情绪变化,使舞蹈表现真实有力。 以《阿诗玛》这部歌舞剧为例,整个舞蹈以五个不同色调的模块表现情感与情绪的变化,使情感结构得以完整与完善, 主人公阿诗玛出生阶段采用黑色阴暗的色调,其成长阶段则应用绿色为主调,其爱情故事发展阶段使用鲜红色调, 被逼婚的段落则使用灰色基调,最后其回归自然的段落则使用白色的色调。 综上,编导应当加强对生活的感知与理解,将自身的经历与生活阅历融入到舞蹈创作中,将舞蹈作品的情感结构有效的构架起来。 情感结构的设计对舞蹈编导的要求极高,有丰富的经历、经验以及舞蹈理论知识是不够的,舞蹈编导还应当了解必要的情感学知识,如社会情感学以及色彩情感学等,这样才能够使情感结构更加具有科学性与合理性,当人们在欣赏舞蹈作品时可以产生共鸣,引发情感上的呼应。
  (三)舞蹈内外结构的配合与把握
  内外结构的配合与把握对舞蹈的表现也有着重要的意义。 舞蹈的形式化结构可以分为内外两部分,两部分的合理配合能够使舞蹈的形态、思想、情感内涵均得以强化,并有效的表达出来。 内外结构的设计主要表现方式有三种:第一种为直接表达式,这种表现方式最为直接,整个舞蹈的面貌、姿态与动作都需要较强的节奏感与动感,动作有力,可以直接将情感抒发出来。 第二种为间接表达式,这种方式与第一种相对,其对情感内涵的表达较为委婉,单一人物的舞蹈动作并不具有直接清晰的内容表达,需要其他次要人物的动作进行烘托,主次、强弱的对比可以有效的增强舞蹈的表现力, 以增强舞蹈的震撼力与感召力。第三种是综合表现式,这种内外结构表现形式具有极强的综合性,其中包含的舞蹈技巧十分丰富,舞蹈语言的表达除了依托表演者自身外,还要借助舞台设计等众多要素,如布景、灯光、音效等,多种外在因素的协调配合可以增加情感的表达,突出舞台效果。 舞蹈结构在增强舞蹈情感表达方面的作用是无可替代的,舞蹈创作虽然没有固定的模式,但是其需要遵循一定的规律,保证舞蹈创作的合理性与科学性,保证舞蹈艺术价值的有效发挥。
  三、结语
  舞蹈编导的能力与素质是舞蹈作品能否成功的关键,如何让舞蹈艺术进行完整的故事叙述、情感内涵表达是舞蹈编导应当重点思考的问题。 优秀的舞蹈编导应该创新创作思想, 有效把握舞蹈的结构设计。舞蹈编导在设计中应当将生活元素、时代精神、舞蹈形态、风格特色等充分融入其中,选择合理的结构构建时空,完成故事叙述,实现对情感的表达,并利用众多舞台要素对舞蹈作品进行烘托。
 

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