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传统文化审美下的声乐艺术审美观研究

作者:2016-08-17 09:04阅读:文章来源:未知

  一、声乐艺术审美中传统文化唯美内涵的体现

  在我国漫长且灿烂的历史文化中,有三种思想流派最为系统、完整、源远流长,即儒家思想、道家思想和佛家思想,因此它们的音乐美学思想对中华民族声乐艺术审美观念影响最大、最深远。其中,“尽善尽美”是儒家的核心审美观念,它简单明了且准确的概括了我国传统声乐的审美观念:声乐的形式首先“尽美”,所谓“美”,就是从外观、表面上让人一眼看去就赏心悦目体现完美;其次,声乐的内容要“尽善”,所谓“善”,解释要具备较高的道德水准和道德境界。在儒家的音乐审美观念中,将声乐中情感与社会道德高度融合,由此可看出儒家思想是极为看重道德在推动人类社会发展和进步的重要作用的。千百年来,儒家的这种声乐审美观念对我国的民族声乐发展产生了重大的影响,直至现如今的现代民族声乐。但是,从我国的传统文化和传统艺术的研宄中,你会发现,道家的声乐审美观念是最有高度、最为深刻的,也是最符合我们的文化习惯以及审美习惯的。

  《道德经》有一段对美的最为准确、最为深刻、也最为经典的论述:天下皆知美之为美,斯恶己;皆知善之为善,斯不善已。故有无相生,难易相成,长短相形,高下相倾,音声相和,前后相随。是以圣人处无为之事,行不言之教。万物作焉而不辞,生而不有,为而不恃,功成而弗居。夫唯弗居,是以不去M。这是一种最纯粹、最高远、也最唯美的审美观念,因为它提倡摆脱虚伪的桎梏,崇尚自然和人性自由,主张人与自然共同生存和发展。如此看来,道家和儒家的声乐审美观念大不相同,儒家的审美观念是为了达到一种平衡、适度的状态而对自己有所约束,道家则是遵循自然的发展规律,让人活的自由洒脱,得到解放。此外,我国声乐的发展也在很大程度上受到佛家思想的影响。自从魏晋以来,佛教一直是我国当之无愧的第一大宗教,它的空灵、自省以及安抚人心备受推崇。佛家思想总是以一种慈悲、普度众生的心态来看待世间万物,认为世间万物皆可度化,要善待生灵。事实上,我国的音乐能够延续、发展至今并具有鲜明的民族特色、自成一格,是各种思想流派中声乐审美观念共同作用的结果,它们汇聚成一股合力,并最终塑造和确立了中华民族的声乐风格。我国传统文化不曾间断,而且在历史上还经历了几次大的民族文化融合,因此我国的声乐艺术是连续的、全面的、也是深刻的,而且它很具体、很直接的承载了我国传统文化中的审美特点,其中的审美价值和文化价值都非常重要。

  二、传统文化审美对声乐艺术审美的具体影响

  传统文化审美对声乐艺术审美的具体影响总的来说表现在三个方面,即演唱方面、表演方面和艺术境界方面。在演唱方面,“字正腔圆”向来是我国声乐艺术的审美基础。所谓“字正腔圆”就是在演唱时要做到吐字清晰、字调正确、发音圆润悦耳。并这一审美标准几乎在所有的声乐艺术中都有被提及,而且它不但是声乐艺术中声学的审美标准,还是整个声乐艺术的基础,是最高的审美标准和审美追求。在声乐艺术中认为只有做到“字正腔圆”才是美的。其中要做到“字正腔圆”一定要把握好吐字清晰和发音圆润之间的统筹兼顾,不能为了发音圆润而导致吐字不清,也不能为了咬字清晰而忽略了发音效果。

  实际上,吐字清晰是实现发音圆润的前提条件,正所谓“字正”才能“腔圆”,否则的话将会严重影响歌唱内容的表达效果,从而影响到整个艺术形式的审美感受。有著名的京剧艺术家说过:我们不管是在唱作还是在念白,最基本的就是要让观众听得懂我们在唱什么,其次就是让观众听得悦耳。由此可见戏曲演员己把追求声乐的字正腔圆转化成了他们对戏曲的一种基本要求,并把其作为一门基本功坚持不懈的修炼。其实除了戏曲,其他的声乐艺术形式都非常讲宄字正腔圆的原则,从而确保观众可以准确无误的听懂他们的歌唱内容。可以说字正腔圆是声乐艺术的一种经验,无论民族唱法以一种什么样的方式呈现出来,其都是最基本的要求。我国古代戏王李渔曾在《闲情偶寄》中后明确指出:学唱之人,勿论巧拙,只看有口无口。听曲之人,慢讲精粗,先问有字无字。字从口出,有字即有口,如出口不分明,有字若无字,是说话有口,唱曲无口。

  与哑人何异哉!…常有唱完一曲,听者只闻有声,辨不出一字者,令人闷煞w。这一番对字正腔圆鞭辟入里的见解,充分体现了传统戏曲理论中对吐字清晰的看重,很多的演唱者也把这种看重付诸于具体的行动中,从而成为了我国声乐艺术中一道亮丽的风景线。此外“字正腔圆”还要讲究字和声的韵味之美。韵味是我国声乐的最基本元素,也是最基本的要求点,在吐字清晰的同时又能够表达出字的韵味是每个歌唱者最基本的技能要求之一,其中字韵对表达情感有很大的助力作用。“字正腔圆中”的“腔圆”指的是声韵之美,是在字正的前提下所体现的声音美感。以字带声,用声韵之美来表达情感是声乐艺术中的一种技巧,因此要想让声音达到美的效果,一定要在喉、舌、唇和牙上多下功夫。除此之外还要注意发音的大小和声音的力度,要讲究唱的技巧运用和处理方法。除了声音优美动听之外,还可以运用一些发音技巧提升和降低基本音调,从而达到修饰唱调的目的,以增添演唱色彩,这也是对声乐艺术的一种审美追求。在表演方面,声乐表演中另一个经典的审美方面就是声情并茂,也就是指声音和感情的融合度。在我国声乐艺术中,“声情并茂”的表演方式形成了其特有的审美观念,由于与西方文化的热情奔放不同,我国传统文化的最大特点是内敛含蓄,这种文化特点就决定了我国的声乐艺术审美更加注重对情感的宣泄,认为感情是声音的灵魂所在,没有感情的声音就像没有感情的人偶,不具备任何欣赏价值?,因此在中国传统文化中,是否能够表达强烈的情感始终占据着主导地位。声乐艺术中,声音和情感是两种非常重要的表演手段,如果两者达到了很高的融合度,那么这场表演无疑是成功的。其中,情感在表演中具有统帅的作用,因为它决定着整个演唱的基调和声音的形式,情感饱满了,演出也就成功了。声音是情感的一种表达载体,是内心的一种外在呈现,通过声音能够将内心的情感完美的表达出来。在生活中,我们经常会发现,有的语言显得很苍白,但是有的声音却可以引起大家的共鸣,这也体现了声音可以把我们的情感形象化并从中表达出来。在“声情并茂”的审美标准中,声音是情感的自然流露,而感情是声音的强大支撑点,两者相辅相成,不可分割。

  情感是声乐的灵魂、是声乐存在的意义和价值所在,因此我国声乐艺术总是把表达情感放在首要位置。白居易的《琵笆行》中曾写道:转轴拨弦三两声,未成曲调先有情,由此也可以看出我国传统文化中对情感的注重。歌唱是为了表达心中喜、怒、哀、乐的情感,希望通过声音把内心的真情实感传递出来并使之得到升华,所以,一个优秀的歌者首先自己要有丰富的情感,并把这种情感通过声音表达出来,以引起听众的共鸣。有位德高望重的艺术家曾说过:歌唱者是不能轻易发声的,只有声音中拥有了一定的感情之后才可以发声,这就要求歌唱者在开唱前要反复的分析与理解歌词和曲调所表达的情感,以保证在歌唱时把其中所蕴含的情感准确无误的传递出来。此外,歌者要通过对现实经验的真实感受来表达情感。因为声乐艺术很强调情感的真挚,而艺术来源于生活,其中所蕴含的情感自然也来源于生活,所以歌者要对歌的词义以及背景进行深入骨髓的分析和理解,这样才能准确的表现出作品。同时歌者还要使用一定的技巧把感情准确地融入到自己的声音中,控制自己的情感就是一种歌唱技巧的体现。因为歌唱在表达歌者的感情外,还要兼顾听众的感受,如果一个歌者不能对自己的感情进行巧妙的加工处理使之打动听众,那么即使他的演唱技巧再高杆、声音再华丽、完美,也不能说他的表演是成功的。最后,我国传统文化也非常重视声乐艺术中的“声情统一”。传统文化中主张声音与情感自然、完美的结合,非常注重声音和情感的统一性,声乐艺术将声音和情感表达两种完全不同的概念通过某种方法和技巧完美的结合,这是传统文化对声乐艺术审美的一种重要影响。在声乐艺术中,歌者是情感的直接表达者,在歌唱中可以把声音和情感巧鈔地结合起来,使两者达到完美的统一,它是声乐的一个基本要求,也是对传统文化中“天人合一”哲学思想的具体体现。用声音来表达情感也是很多艺术作品喜欢采用的表现形式,可以说作品的情感是在声音中一点一点流泻出来的。

  在艺术境界方面,我国传统文化中历来看重事物的统一性和整体性,受这种文化的影响,就是声乐艺术上的艺术境界和一种审美标准。所谓中正平和,是以中庸思想为基础的一种审美体现,儒家的中庸思想主张万事讲宂“度”,要做到不偏不倚,这里的“中”指的是艺术表现也应把握“度”,做到不偏不倚,其中的“和”说的则是和谐统一,中正平和”在声乐艺术中的审美标准主要表现在以下几个方面:首先,把握“度”,即“中”。这要求对情感进行一定的控制,把握其中的“度”,使之处于一种最佳的状态中。中庸讲求“过犹不及”,孔子也曾说过:乐而不淫,哀而不伤。这些都是把握“度”的一种体现。由此可以看出,声乐作品中的情感也是要有控制和节制的,是适度的。其次,和谐统一,即‘‘和”。我国传统文化中追求的最终的艺术目标就是“和”,它不单是指声音与情感上的和谐统一,还包括人与歌本身、歌与自然的和谐统一。我国古人一直把宇宙看做天地万物的统一,那么声乐作为一中美的体现,是宇宙有机的表现。美的最终目的是“和”,它是通过把多种因素完美结合起来来实现的。

  同时要注意这里的“和”并不是指的完全的统一,它很符合哲学上即矛盾又统一的的思想,是一种对立的统一,因此歌者在演唱时要稍微注意一下其中所蕴含的辩证关系。

  最后,含而不露,即“平”。我国传统文化对艺术的总体追求就是一种可见可不见的朦胧美、意境美,基于此,我国艺术作品表达情感的方式更侧重于含蓄表达。但是在表现之前要对作品有整体的把握,首先要分析它的整体特征,其次通过具体的分析准确的把握住作品所要表达的真正情感。受传统文化的影响,在我国许多的声乐作品中,并不是直接的就把情感表达出来,而是把情感蕴含在艺术作品中,有一种含而不漏的意味,是对情感的一种曲线表达,但是这并不影响声乐作品的审美效果,反而因为这种含蓄和内敛使表达出来的情感更加的深刻和触动人心。作品中所蕴含的情感观众通过欣赏是能够感知出来的,所以不同的民族在表现声乐时有要自己鲜明的特点,只有这样区别的表现人们才能更加容易理解声乐作品中所蕴藏的情感。

  综上所述,我国声乐艺术深受我国传统文化的影响,使得它在演唱上讲宄字正腔圆、在表演上主张声音和情感的高度融合、在艺术境界生追求中正平和,呈现出来具有鲜明民族特色的审美特点,形成了独具一格的中华声乐艺术。同时这三个声乐艺术的基本审美标准是一个不可分割的统一的整体,是三个重要的支柱m,而且它们与我国的传统文化息息相关,研宄声乐艺术审美标准也是对我国传统文化的一次深入分析和了解,非常有利于我国传统文化的传承和发展。

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